天德禄有限公司 打破现实与虚构界限，数字技术与电影艺术结合带来新理念

文丨胖仔研究社天德禄有限公司

开头

在当下这个时代，数字技术发展得特别迅猛，已经全方位渗透进了电影领域，从根本上改变了电影生产与传播的模式。数字技术在电影制作和传播中的运用，让我们传统的生活和思维方式变了样，能更方便地看到世界各地、各种风格的影像。

数字技术用在电影制作跟传播上，可以说是带来了革命性的改变，打破了传统电影里真实和虚构的界限，让电影作品跟现实生活更贴近了。

数字技术让电影发生了极大的改变，能让人们更方便、花更少的钱就接触到来自世界各地、各种风格和类型的影像作品。特别是在当下这个数字时代，数字技术给观众带来了更丰富、更多样、更便捷也更舒适的观影感受。

如今，数字技术在当代电影的创作和生产过程中，那可是缺不了的重要部分。在这个“数字时代”，电影作为一门艺术，不光得把现实世界里发生的各类事件和活动展现出来，还得依靠各种办法和技术来达成对现实世界的呈现。

数字技术跟电影艺术相结合，催生了一种新的创作理念，叫超级真实主义。这个理念带来了全新的艺术观念和创作办法，它提倡用更真实、更具沉浸感的方式去处理现实世界里出现的各类事件和活动。

波利特觉得“真实”这个词能追溯到古希腊时期（公元前 5 世纪）呢。那时候的古希腊，大家常常把“真实”看作和“现实”是一样的。罗马的历史学家、哲学家维吉尔在他写的《历史》里讲：“……啥都比不上现实本身。”

在当代西方艺术思潮里，“真实”这个词最早被界定成一种哲学理念与美学观念，还得到了广泛运用和发展。伴随时代前行和科技长进，真实这一概念慢慢从哲学理念转变成了美学观念。

数字技术是一种全新的技术手段跟技术系统，它有好多独特的长处。一来，数字技术不光让传统电影的制作和传播方式变了样，还对电影叙事结构、艺术创作方式等做了改变，致使传统电影的制作和传播方式有了重大转变。

其次，数字技术凭借自身独特的长处，给传统的电影制作和传播办法带来了极大的冲击。当下，数字技术在电影领域的运用范畴主要有三个：其一，数字电影技术跟数字制作软件相互结合；其二，数字电影和传统电影业相互结合；其三，数字电影与传统电视制作方式相互结合。

虚拟现实技术所营造出的那种逼真感

“超级真实”是数字技术发展到一定程度后的成果，也是数字电影美学探索的一个展现。“超级真实主义”说的是，利用技术把现实世界里的东西和现象做数字化模拟，凭借虚拟现实技术重现现实世界。

这一概念最初在上世纪 90 年代现身，美国著名电影理论家约翰·霍克斯把它称作“数字电影的未来”。其主要代表人物是美国计算机科学家杰里·索恩，这人在上世纪 80 年代提出了“数字电影的三维艺术”理论。

虚拟现实技术于上世纪 90 年代迅猛发展，被称作“21 世纪最具革命性的艺术创作方式”，它的核心观念在于利用计算机模拟出虚拟的世界和场景，然后以数字化的形式展现出来。

虚拟现实技术用在电影里，如今成了新的创作办法，它的好处是能弄出一个特逼真、很自然、虚和实混在一起的环境，观众在这样的环境里能有更真实、仿佛亲身在其中的体会。

虚拟现实技术应用于电影，最开始是在游戏领域，后来慢慢延伸到了别的艺术领域。像电影《头号玩家》，导演詹姆斯·卡梅隆就用了一种虚拟现实技术来打造未来世界。

凭借这种技术，观众能够随意在电影的各个场景里走来走去，跟主人公一块儿去探寻这个满是未知和危险的未来世界。

利用这种技术打造的环境特别逼真、自然又真实，观众能够身临其境般地感受到虚拟世界里那些科幻场景带来的真切感受。

自打《黑客帝国》起，好莱坞的电影人就把虚拟现实技术用在电影制作里了。1999 年上映的《阿凡达》，更是把虚拟现实技术带到了一个新的层级。

《阿凡达》在影片里用上了好多复杂的电脑特效以及声音合成技术，打造出了一个特别逼真、特别自然，让人仿佛身临其境的虚拟世界。

影片里那个既美丽又神秘的潘多拉星球是借助虚拟现实技术打造出来的。在这个星球上，阿凡达们能够自在地在其中穿梭。

这种技术手段能使观众好像就在电影场景里一样，不但能体会到真实环境里各种物体和声音造就的逼真感受，还能让观众有身临其境的感觉。

这种体验使得观众跟电影角色实现了深度融合。除了《阿凡达》，好莱坞的电影人在影片里还加入了好多靠虚拟现实技术打造出来的逼真效果。

比如说在《星球大战》系列的影片里，大量运用了虚拟现实技术，以营造出逼真、自然还有让人仿佛身临其境的效果。

在影片《星球大战：原力觉醒》里，有一场太空戏把这一效果展现得特别逼真。

在这场太空戏当中，观众瞅见一个特大的蓝色星球，还有特大的机器人大军正朝他们靠近。这种视觉成效是靠众多特技办法达成的，像利用灯光弄出飞船在宇宙里飞的时候产生光线折射，造就了星战场景里出现星球和飞船碎片之类的效果。

在电影《星球大战：原力觉醒》里，有个镜头是借助虚拟现实技术营造出了一个被蓝色星球环绕着、外形像地球但又和地球文明不一样的东西。

这个有着满满科幻元素、视觉冲击力超强的镜头，使观众有了一种仿佛置身电影场景里，亲自体会到外星生命存在与发展的错觉。虚拟现实技术在让电影美学探索达到新高度的同时，也引发了一些新问题与挑战。

数字电影呈现的现实风貌

《盗梦空间》的导演诺兰于影片中呈现出了一种特别的“现实风格”，而这种风格依靠数字技术达成。

诺兰在他的片子里采用了不少现实题材的东西，像《星际穿越》里的黑洞，《2001 太空漫游》里的太阳黑子与哈雷彗星等等，就连《盗梦空间》也用了好多现实题材的东西，例如《星际穿越》就拿一些太空题材的作品来营造氛围。

诺兰靠这类现实题材的作品去营造逼真感，这并非偶然，毕竟现实题材作品本来就最便于营造逼真感，观众也会认为这样的作品更真实。

他这么干，不是要弄出一种“奇观”，而是想用这种办法营造一种氛围，好让观众觉得影片里发生的事是真真切切发生过的。

诺兰在《星际穿越》里运用了好多现实题材的东西，可这不是光为了单纯弄出一种逼真的感觉，而是要营造一种气氛。

就像在《星际穿越》里，有好多特别宏大的场景，得有很强的空间感才能把那种氛围展现出来。可诺兰并不想靠着大量的现实题材作品去营造这种氛围，他就想用一部分现实题材作品来弄出一种气氛。

要是拿真实题材的作品来营造这种氛围，那会给观众带来压迫感，让观众觉得特别压抑。

而这种气氛恰恰是诺兰想借助一些现实题材的作品营造的。诺兰这么一弄，使得《星际穿越》这部电影真实感更强了，能让观众觉得这就是未来世界发生的故事。

所以讲诺兰并非是塑造逼真感，而是营造一种氛围。当然啦，正因为有了这种氛围，才使得观众觉得这部电影特别真实。

同样在《盗梦空间》这部片子里也是这样。《盗梦空间》采用了不少现实题材的作品，以此营造真实感，观众看完这部电影后，也会产生压抑的感觉。

但这种压抑感并非真正意义上的压抑，而是这些现实题材的作品让观众有了压迫感。

就拿《盗梦空间》来说，有不少现实题材的作品在营造那种压迫感，可实际上，这种压迫感是观众靠想象来体会的。

但这种压迫感并非真正的那种，而是电影里发生的一些事，让观众有了压迫感出现。

诺兰通过这种办法营造出一种氛围和感觉，然后就能使观众出现压迫感、危机感之类的情绪。

正是在这种压迫性和危机感之类的情绪出现以后，观众才会有那种真切的真实感。

在电影里通过运用不少现实题材的作品来营造这种氛围，才能让观众有真实感。而《盗梦空间》这部片子，不是去营造那种压迫感和危机感之类的情绪，而是让观众在感受到这些情绪后才有了真正的真实感。

在我看来

数字电影是当下数字技术进步带来的，也是电影和电脑技术融合的成果。由于数字技术不断发展，电影制作变得越发先进了。

在早期的胶片时期到当下的数字时期，电影从原本只是单纯的影像艺术慢慢变成了综合性的艺术，这就让电影跟科技融合起来，在电影艺术里起到愈发重要的作用。

电影的发展过程里，不管是制作的手段，还是创作的模式，都发生了极大的改变。在数字时代还没来临的时候，电影创作通常依靠胶片来拍摄制作，从一定意义上讲，胶片拍摄制作差不多是传统美学观念下电影本体内容形式的展现。

不过由于数字技术持续进步，它慢慢融入了电影创作里头，特别是近些年来，像 4K/8K 分辨率还有 5G 技术这类高科技手段得到普及和运用，数字技术跟电影创作的结合变得更紧密啦。

基于此，能瞧出来数字电影不再只是传统那种对电影画面或者视听效果的单纯重现，而是朝着更综合、更全面、更立体的方向去发展了，其中最为突出的特征便是把“真实”当作艺术表达与创作的核心。

参考的文献

张会军所著的《“超级真实”与中国电影》，由中国电影出版社于 2012 年出版。

冯远所著的《数字影像的现实世界》，由中国电影出版社出版于 2004 年，地点在北京。

刘梦霖《虚拟现实：一种新的生活方式》，出自《电视研究》天德禄有限公司，2001 年